En esta página conocerás y aprenderás acerca del maravilloso mundo del baile y todo lo que lo compone. El baile es una de las mejore expresiones corporales que ha realizado la humanidad por años. Motivo por el cual si amas o te interesa el baile esta página es para ti. ¡Todo en el universo tiene ritmo. Todo baila!
Bailar es un verbo particularmente interesante. Bailar significa muchas cosas.
El baile es de esas “cosas” que se acoplan perfectamente al dicho que dice: “una vez que lo aprendes no lo olvidas nunca más.” Es como aprender a nadar, es como andar en bici, como aprender a tocar un instrumento: primero es un reto, luego forma parte de tu vida.
Al principio no tienes ni idea. Da miedo el riesgo a caer, a no poder hacerlo, a hacerlo mal. Da miedo incluso morir en el intento. Cuanto más grande eres cuando lo intentas por primera vez, más te lo piensas. Pero una vez que te decides y lo haces, no hay vuelta atrás. Te conectas con la música, con el momento y comienzas a vivirlo. De pronto, ya no puedes parar.
Para bailar no importa la edad, el sexo, la raza, la cultura, la religión, el idioma. No importa la profesión, ni los gustos intelectuales. No importa la ciudad, ni siquiera el momento histórico. Sólo importa una cosa: la conexión entre el bailador o los bailadores y su música. Bailar también es hablar con el cuerpo. Es un lenguaje. Histórica y culturalmente el baile, la danza, han sido maneras de comunicarse con el otro. Actualmente lo siguen siendo. Entonces bailar es también una manera de relacionarse, una vía segura de interacción con el otro. Al bailar nos conectamos con la música, pero también nos conectamos con nuestro entorno. Y es en esta interacción donde sucede la magia. Nos relacionamos mientras nos movemos, nos conocemos a nosotros mismos pero también conocemos al otro, bien sea nuestra pareja, bien sea nuestro grupo de baile.
La danza fue prohibida en sus orígenes por considerarse un baile ¨atrevido¨.
El primer tutú se inventó en Europa sobre el 1820. Hoy en día se puede tardar en hacer un tutú profesional entre 60 y 90 horas.
La danza fue el único arte moderno que Hitler no prohibió durante la II Guerra Mundial.
El 26 de julio es una fecha supersticiosa para los amantes de la danza. En esa fecha en 1862, la bailarina Emma Livry murió al incendiarse su tutú. Hoy en día la ley exige que los tutús se creen con materiales ignífugos.
Dos de las obras de ballet más famosas del mundo son dos cuentos infantiles: El Cascanueces y La bella durmiente.
Con una sesión de ballet se pueden perder hasta 250 calorías. Esto equivale aproximadamente a 90 minutos de fútbol o correr 30 kilómetros.
Cada vez que un bailarín salta en punta, soporta tres veces su peso corporal con la punta de sus dedos.
La danza, y más concretamente la samba, es un excelente entrenamiento para los futbolistas. Según el doctor Tomoyuki Yamamoto y su equipo de investigación del Instituto avanzado para la ciencia y la tecnología, “bailar y ejercitar las caderas es esencial para mejorar la movilidad del resto del cuerpo”. Por este motivo decidieron entrenar a un equipo de fútbol bailando samba.
Lo mejor de todo es que, a parte de disfrutar tanto mientras bailamos, el baile es un antídoto perfecto para combatir problemas de salud. Es un método preventivo súper eficaz.
El baile no tiene edad, y es que hay personas que incluso con 90 años son capaces de bailar ¡increíblemente bien! Se sabe que bailar durante la tercera edad mejora de forma considerable el equilibrio y reduce el riesgo de caídas y lesiones. Todo beneficios, así que ya sabes, ¡que la edad no te frene.
Las clases de baile son un
ejercicio estupendo para tu corazón, y para quemar calorías. Se calcula que,
balando ballet se pierden casi 250 calorías. Bailando hip hop puedes perder
hasta 400 por sesión. Y en una de zumba intensa hasta 800.
Estos bailes comenzaron a aparecer primero en Italia, durante los primeros años del Renacimiento. La popularidad de este tipo de entretenimiento se extendió rápidamente por Europa, Estados Unidos y el mundo. Aunque muchos otros tipos de bailes más simples y preformados fácilmente hicieron que los bailes de salón perdieran algo de su influencia, la audiencia de baile moderna en todo el mundo comenzó a resucitar estos bailes inmortales a un ritmo cada vez mayor.
Los bailes de salónse realizan con un compañero, casi siempre un hombre y una mujer. Por esta razón, se conoce como la danza social, debido a la interacción entre las dos parejas de baile. Hay varios tipos populares de bailes de salón que incluyen el Cha Cha, foxtrot, jive, lindy hop, mambo, paso doble, quickstep, rumba, samba, tango, vals vietnamita y el vals.
Charleston
El Charleston fue especialmente popular en la década de 1920 en Estados Unidos, como un baile de ritmo rápido y fuertemente sincopado. Es decir, enfatizar los ritmos musicales sin estrés con los pasos y movimientos. Su nombre deriva de Charleston en Carolina del Sur, y aunque generalmente lo bailan dos o más personas, originalmente era un baile en solitario realizado por afroamericanos. El Charleston fue aceptado como un baile de salón en 1926, con Josephine Baker como una de sus artistas más célebres. Este tipo de baile extremadamente popular fue popularizado por la famosa melodía llamada “The Charleston” por el compositor y pianista James P. Johnson. La locura de Charleston pronto se hizo cargo de los bailarines entusiastas de la era de la Prohibición de los Estados Unidos.
Fox
Al igual que el Charleston, el Foxtrot es otro popular baile de salón de origen estadounidense. Se baila con un ragtime similar a una marcha, que puede ser lento o rápido, alternando pasos lentos y rápidos. Este es un tipo de música que generalmente se toca en el piano, desarrollada por músicos afroamericanos en la década de 1890. De manera similar al Charleston, esta música también presenta melodías sincopadas, con acompañamientos acentuados. Desde alrededor de 1913 en adelante, el Foxtrot se bailó ampliamente en todo el mundo.
Bailes latinos
Es el nombre que los estudios de salón de baile le dieron a los 5 estilos de baile competitivo derivados de las culturas de México, América del Sur, América Central y el Caribe que se han establecido y se enseñan en el estudio de salón de baile. Los bailes incluyen: samba, cha-cha, rumba, paso doble.
La conexión de estos bailes latinos con sus danzas de origen es a menudo tenue. Los bailes sociales latinos, lo que a veces también se llama “calle latina”, se ven en clubes, fiestas, donde se reúnen los miembros de una comunidad en particular. Estos bailes a menudo se parecen a las versiones de salón de baile solo en el sentido más básico.
Todos implican un cambio a través de las caderas, a veces llamado "movimiento cubano", y son notables por la importancia de una conciencia rítmica aguda. Debido a que estos bailes se emparejan solo en el contexto del baile de salón occidental, de ninguna manera se deben considerar relacionados.
Rumba
La rimba es un baile latinoamericano increíblemente distintivo, en 4/4, la forma musical más común. Originalmente se desarrolló como un baile de cortejo popular en Cuba, y se introdujo en los Estados Unidos en la década de 1930. La baila una pareja solitaria y se caracteriza por un movimiento oscilante de las caderas.
La popularidad de este baile cubano proviene de su enfoque en los movimientos sensuales de cadera de las parejas de baile. Desde su creación en la década de 1930, se crearon muchos tipos de rumba, especialmente la rumba cubana. Con el estilo de los esclavos africanos que la crearon, la rumba catalana, con sabor español, la rumba flamenca y la rumba africana.
Salsa
Similar a la rumba, la también es un baile latinoamericano que se realiza en 4/4. Literalmente significa salsa, con connotaciones picantes, la salsa combina elementos caribeños y europeos. Aunque el nombre en sí es una invención bastante reciente, acuñada en la década de 1960, los orígenes del baile se remontan a bailes más antiguos, especialmente, de Cuba.
Por lo general, se baila en parejas y se caracteriza por un juego de pies rítmico, giros fluidos y cambios rápidos de equilibrio. La salsa alcanzó popularidad internacional en la década de 1980 y ha seguido evolucionando desde entonces.
Este baile latino es hoy uno de los bailes más populares en América Latina, América del Norte, Europa y Australia. Su forma muy sensual, movimiento enérgico y coreografía innovadora que fue influenciada por Mambo, Changuyi y Rumba lo hicieron muy popular en todo el mundo.
Samba
La samba es una forma genérica de música y danza brasileña, que puede incluir muchas formas y estilos variados. A diferencia de la salsa que generalmente implica bailar con una pareja, una samba a menudo se baila solo o en grupo, así como con una pareja. Suele estar en un ritmo constante de 2/4 de tiempo, con un acompañamiento sincopado.
Samba es un famoso género de baile y musical que se originó en la costa de África y la tierra de Brasil. Hoy, el ritmo infeccioso de la samba se considera la danza nacional de Brasil, y su famoso Carnaval brasileño reúne a millones de fanáticos de la danza de la samba cada año.
Tango
El Tango es un baile sudamericano realizado a un ritmo lento de 2/4. Se caracteriza por una asociación sensual y un juego de pies rápido entrelazado, basado en bailes traídos a la Argentina por esclavos africanos. Originalmente se realizó en los barrios bajos de Buenos Aires en la década de 1860, estrechamente relacionado con la música y la canción de tango. Sin embargo, en la década de 1920, el Tango se hizo popular en todo el mundo como una forma de baile de salón, más tarde popularizado en espectáculos teatrales y películas de Hollywood, así como en musicales y ballets.
Vals
Los orígenes del vals no están claros, pero es un baile de giro alemán-austriaco, con muchos precedentes similares, realizado en 3/4 o 3/8. El nombre Vals apareció a fines del siglo XVIII, y rápidamente ganó popularidad a través de la música de Lanner y Strausses. Sin embargo, algunas autoridades europeas trataron de prohibirlo, al principio, debido al abrazo atrevidamente necesario entre los bailarines masculinos y femeninos.
Este baile elegante y lento para dos personas se introdujo por primera vez a mediados del siglo XIX y fue muy popularizado por la música del famoso compositor Johann Strauss. Hoy este baile representa el estándar de oro y el baile más famoso de los salones de baile de todo el mundo.
La forma original del vals, que se realizó por primera vez en las cortes italianas, hoy se recuerda como vals 09vienés. Se diferencia del mucho más famoso “Vals
´lento inglés” por tener 180 latidos por minuto mucho más rápidos y fue el primero en introducir el “agarre cerrado” entre los artistas.
Cha cha cha
El cha cha cha es baileincreíblemente rítmicocreado en América Latina logró combinar los movimientos lentos y muy enérgicos, convirtiéndolo en un éxito instantáneo entre los bailarines de todo el mundo.
Quickstep
El movimiento desenfadado y rápido, las formas potentes y las síncopas, representan las características básicas del estilo del quickstep, uno de los bailes de salón más populares en la actualidad en el mundo. Originalmente desarrollado en la escena de baile de 1920 en Nueva York y el Caribe, como la combinación de bailes como Charleston, una variación lenta de foxtrot, peabody, shag y one-step. La versión suave y glamorosa de quickstep que se baila hoy en todo el mundo al ritmo de música 4/4 de 48-52 compases por minuto se estandarizó en 1927.
Bolero
Bolero es un baile argentino, pero también tiene diferentes variaciones internacionales del mismo nombre procedentes de Cuba y España. La versión popular de hoy de este baile se basa en el bolero cubano, y también se conoce con el nombre de “rumba”. Esta música 2/4 o 4/4 con un ritmo de alrededor de 120 latidos por minuto que es bien conocida en todo el mundo.
Swing
Es un término general reciente que describe los bailes en pareja que se desarrollaron para la música jazz swing a partir de la década de 1920 y llegando a su punto máximo en la década de 1930 y 40. Si bien una serie de estilos de baile precedieron a la música swing, son jóvenes, afroamericanos que bailan en el savoy ballroom de Harlem, que se inspiran en el baile de sus antepasados. Que se desarrollan y codificar el formulario basado en el “swing out”, una frase de 8 o 6 recuentos durante la cual los socios se equilibran vigorosamente y se reflejan mutuamente en una variedad de escalones, patadas, toboganes y otros adornos con énfasis en la improvisación.
Los bailes de estilo fueron una de las primeras danzas sociales durante las cuales los bailarines masculinos y femeninos desempeñaron papeles iguales en el baile. “jitterbug” también puede significar todas las formas del baile, pero con mayor frecuencia se asocia con la forma oriental.
Este baile es hoy sinónimo de la música de jazz y swing de las décadas de 1920 y 1930. Debido a los muchos estilos de música de jazz, Swing también tiene muchos sabores.
Polka
La aparición de la polka a mediados del siglo XIX creó una de las “locuras de baile” más grandes que nuestro mundo haya visto. Logró influir en innumerables otros bailes, se convirtió en danza nacional de muchos países europeos y es extremadamente popular en todo el hemisferio occidental.
Electro dance
Después de los años de popularidad de disco, el género de música house y electro dance nació en los clubes de Nueva York y Chicago. Construido sobre ritmos más sutiles, riffs de la música e influencias del jazz, el latín, el soul, el funk, el R&B y muchos otros estilos musicales, este baile social rápidamente se abrió paso en hogares y clubes de todo el mundo.
Nacida como una extensión del rock de la década de 1960, el electro dance logró atraer a fanáticos que no disfrutaban de los bailes sociales tradicionales de antes, sino de un estilo de baile más enérgico y a veces violento. Estos estilos de baile se caracterizaron por el contacto fuerte y de cuerpo completo de la audiencia de la banda en vivo, con frecuentes golpes y empujones tanto solos como en grupos.
Locking
El baile de locking es increíblemente diverso, y una de sus famosas variaciones es el “bloqueo”. El truco central de este estilo de baile hip-hop es detenerse repentinamente y mantener la posición (o bloquearse) en el medio de las rutinas de baile por un corto tiempo, y luego reanudar el baile repentinamente. Requiere movimiento de todo el cuerpo, pero la mayor parte del baile se centra en la mitad superior del cuerpo. Muchos bailarines de bloqueo prefieren usar varios movimientos acrobáticos y físicamente exigentes para aumentar sus rutinas de baile.
Popping
Muy similar en estilo al popular electric boogaloo, popping es otra variación del baile callejero con temas de funk de los años 60 y 70 que encontró popularidad en todo el mundo. La técnica que los bailarines necesitan dominar para bailar correctamente popping es controlada y rápida, contrastando y relajando los músculos que crearán la sensación de un tirón en todo el cuerpo. Este imbécil se conoce como “pop” o “hit” y se puede utilizar para aumentar las rutinas de baile, movimientos y posesión.
Hip-hop
El hip.hop es un estilo de baile que evolucionó de la cultura callejera y, por supuesto, se baila típicamente con música de esta indole. El break dance es el tipo más conocido de baile hip-hop, pero otros estilos incluyen krumping, popping y bloqueo. Este estilo de baile es probablemente el más diferente de las otras formas. Generalmente es muy enérgico y le permite al bailarín tener libertad de movimiento dentro de la rutina e incorporar sus personalidades.
Es un término general para 4 fenómenos culturales que se desarrollaron en la década de 1970 principalmente por jóvenes negros y latinos en el Bronx y Brooklyn, y más tarde en California.
MCing, ahora llamado rap, es una forma musical que se enfoca en juegos de palabras y ritmos complejos.
DJ: el arte de organizar música, a menudo para bailar, recrea el sonido a través de la manipulación de grabaciones.
Break, es la sección rítmica de una canción, su parte más bailable que fue explotada por los DJ.
Grafitti: es una forma estilizada de “escritura” pictórica y diseño originalmente encontrado en los lados de los edificios y otras superficies urbanas.
Muchos pioneros del hip hop se oponen a las referencias a su forma de baile como baile “callejero” o “urbano”, prefiriendo el uso de nombres específicos de estilos. Hoy en día, a medida que estas formas de baile evolucionan tanto como formas de concierto interpretado por bailarines profesionales y continúan desarrollándose en las calles de la ciudad, es cada vez más importante reconocer su diversidad y diferencias, así como sus raíces comunes.
Breakdance
Uno de los bailes más atléticos del mundo, breakdance, originalmente encontró su popularidad en la década de 1970 como el baile callejero en el Bronx de Nueva York. Desde entonces se ha extendido por todo el mundo, donde fue visto como uno de los estilos de baile más singulares jamás creados. Por lo general, se baila solo, este baile requiere bailarines talentosos para realizar la serie de baile coreografiado o de forma libre y movimientos atléticos junto con música generalmente breakbeat, hip-hop o funk.
El estilo funk del hip-hop se popularizó no solo por su música, sino también por la aceptación mundial del famoso estilo de baile llamado brakdance, que originalmente fue promovido en la década de 1970 por el grupo de baile del mismo nombre. Bailado tanto por individuos como por grupos en forma libre y coreografiada, breakdance está lleno de una amplia variedad de movimientos que se enfocan en el movimiento de piernas, caderas, rodillas y el uso frecuente de movimientos exagerados de tipo robótico.
Danzas
Las Danzas folclóricas representan el patrimonio musical, cultural y reflejos de la vida cotidiana o la historia étnica de las personas que viven en una determinada región o país. Popular en todo el mundo en cientos de variaciones y estilos únicos, los bailes folclóricos (también conocidos como bailes tradicionales o étnicos) generalmente se realizan en reuniones de baile con el acompañamiento de la música tradicional de la región. La mayoría de las danzas folclóricas no están reguladas, y se transforman lentamente durante el paso del tiempo.
El estilo de baile de danza es una actividad de baile social que está estrechamente asociada con el país estadounidense y sus tradiciones occidentales. No está hecho de un solo baile, sino que abarca muchas formas y estilos de baile que se pueden interpretar con música.
Danza africana
Es un término amplio que se refiere a los muchos estilos de danzade las culturas y países del continente africano, pero particularmente del sur de África. La danza africana se refiere con mayor frecuencia a la danza social tradicional y a la danza ceremonial o religiosa, celebraciones religiosas comunitarias bailadas dirigidas por sacerdotes o girots que realizan dramas de danza rituales que comparten tradiciones culturales o la historia de la comunidad a través de declaraciones metafóricas expresadas en música y danza.
Danza africana también ha sido una importante influencia en el baile social en todas las partes de la diáspora africana, pero particularmente en las Américas y el Caribe, y en la danza moderna desde la segunda mitad del siglo 20.
Danza del vientre
Tiene raíces en la India. Algunos piensan que puede ser uno de los estilos de baile más antiguos del mundo. La danza del vientre es un nombre acuñado “occidental” para una danza tradicional que se encuentra en “Asia occidental” y partes del norte del continente africano. Otros nombres incluyen danza árabe o danza “oriental” después de las pinturas orientalistas que representaban imágenes románticas de la vida del harén en el Imperio Otomano.
La danza del vientre toma diferentes formas según el país y la regió
n, tanto en traje como en estilo de baile. Nuevos estilos han evolucionado en Occidente a medida que la popularidad del baile se ha extendido a nivel mundial. El movimiento de la danza del vientre se origina en el torso y presenta las caderas en lugar de las piernas y los pies. El baile se enfoca en tejer aislamientos a través de diferentes partes del cuerpo, juntos crean patrones sensuales que se mueven por todo el cuerpo.
Danza contemporánea
La danza contemporánea es un tipo altamente complicado de danza moderna que se originó a mediados del siglo XX como una alternativa a los estilos de danza clásica (como el ballet). Los estilos modernos y la danza de jazz. Su enfoque en el movimiento de las piernas libres, el fuerte estrés en el torso, la coreografía desordenada, la imprevisibilidad. Las acciones múltiples y simultáneas, la improvisación y los trajes, conjuntos e iluminación no estandarizados han llevado a este baile a la vanguardia de la escena del arte moderno.
Danza moderna
Desarrollada a principios del siglo XX principalmente en los Estados Unidos, Generalmente se realiza descalzo y los disfraces varían ampliamente. Los rasgos distintivos del movimiento de danza moderna incluyen movimientos expresados a través de la tensión y la liberación. El uso del piso como un compañero igual en la danza y vocabularios de danza individualizados.
A partir de fines de la década de 1960, el movimiento cotidiano, el movimiento de baile social y el movimiento de otros vocabularios. Los cuales no se consideran danza a menudo se incorporan a la coreografía. La danza moderna de hoy tiene compañías y creadores destacados en todo el mundo.
Tap
El tapforma de danza teatral caracterizada por el uso de zapatos con placas de metal en los dedos de los pies y los talones (zapatos de claqué) que golpean el piso en secuencias percusivas de ritmos. La técnica de tap se origina en el movimiento que permite la creación de estas secuencias. Las raíces del tap dance están en la fusión de los estilos de baile de percusión, en particular el baile social afroamericano temprano, el baile de zuecos ingleses y las plantillas irlandesas.
Las primeras descripciones de las danzas de tap datan a mediados de 1800, pero la forma es probablemente más antigua. La forma se desarrolló a través del espectáculo de trovadores, la variedad y el musical. Los estilos actuales de tap incluyen: ritmo, también conocido como jazz tap, que se centra en la musicalidad.
